“唯票房論”的危害正在浮現：低分的國產片何以立身，又何以揚名
中國影市也應當以此比照，必要的預警不是危言聳聽--粗放式的票房高增長背后，
來自于唯票房論的驅動。無論是媒體還是觀眾，關注和關心的均是票房數字，
采寫公司、評價導演、刻畫市場、選擇影片都以票房為前提，無論是產業分析還是電影評論，
票房幾乎已是最高甚至是唯一的尺度，而這與過去宏觀經濟唯GDP論不僅在邏輯上何其相似
，而且在結果上亦極有可能一致，其負面影響已在浮現。
自2002年產業化改革以來，
銀幕數的高速增長一方面源自于院線制改革后市場向民營資本全面開放，
并在相當程度上歡迎外資進入國內市場參與電影院線、影院的經營，
另一方面國家電影事業發展專項資金（以下簡稱電影專項資金）
以及全國各地的財政資助或是稅收政策都不同程度持續地獎勵、補貼影院的新建、改建。
但無法回避的隱憂也正在浮現，以單銀幕票房產出為代表的運營效率指標
卻遠未達到如銀幕增速和票房增速那般的驚艷，
直到2015年單銀幕票房產出才重新躍過2012年的130.15萬元，達到139.17萬元。
此外，在國內“形勢大好”的局面下，
中國電影出口海外的成績卻每況愈下——無論是行業管理者還是市場參與主體們
都不會設定中國電影的目標僅僅是類似印度電影那樣的自娛自樂。
盡管多年來國產片在國內市場份額的比拼中多次打敗了進口片，但影片質量的較量呢？
2013年票房前十的進口影片與票房前十的國產影片，在豆瓣評分上平均分分別是7.65與6.1，
其中國產片有四部影片低于6分，而在其中創造年度國產片票房TOP10的一部影片
則達到了令人咋舌的2.9分，進口片最低分為《超人：鋼鐵之軀》（6.8分）；
2014年票房前十的進口影片與票房前十的國產影片，在豆瓣評分上平均分分別是7.69與5.93，
進口片略有進步，而國產片則是明顯退步，其中國產片有半數低于6分，
最低分為一部大IP改編的特效大片，僅為4.2分，進口片最低分為《變形金剛4》（6.6分）；
2015年票房前十的進口影片與票房前十的國產影片，在豆瓣評分上平均分分別是7.54與7.03，
可喜的是國產片有了大踏步的進步，并且是三年來與進口片差距最接近的一年，
但仍有兩部喜劇賣座片低于6.0分，進口片最低分為《007：幽靈黨》（6.2分）。
不難發現，國產電影在品質上近三年盡管有提高，但仍然差強人意，
相當一部分賣座片不能收獲良好口碑令人遺憾，但更令人難堪的是極個別國產片在罵聲中卻收獲了高票房，
這樣的中國特色并非中國電影應當持續的發展之路。
而這些尷尬的現象和事實給市場釋放了并不正確的信號，
資本、創作者和整個產業鏈都會被錯誤的信息誤導為電影產業只需追求高票房，
至于“爛片”無妨亦無所謂。
在中國電影已經成為世界第二大電影市場，
并在可預見的未來幾年里極有可能超過北美成為全球第一大市場的當下，
是時候警惕唯票房論的危害了——當假貨、山寨成為世界看待中國經濟揮之不去的灰色標簽，
切勿讓中國的文化被世界戴上有色眼鏡。
拐點到來？政策方向轉舵
希望這過去的一年和已經開始的新一年（2015-2016）可以在未來中國電影史上被注解為拐點。
2015年的國產片票房TOP10有兩部影片的豆瓣評分摸高到了8.4分，
分別是《老炮兒》與《西游記之大圣歸來》，
與進口片的TOP3《速度與激情7》8.4分和《火星救援》8.4分相比毫不遜色
如果考慮到中國觀眾對本土影片的嚴苛則此高分就更是驚艷了，
而更難能可貴的是這兩部國產高分片一個是中等成本制作的劇情片，
另一個是國產電影長期落后于好萊塢的動畫類型制作，
兩者卻能與行銷全球的兩部高概念大片打成平手。
另外評分第三的國產大片《尋龍訣》（7.9）盡管未能越過8.0分，
但已令業界有了與好萊塢“對抗”的信心。
2015年6月電影專項資金管理委員會下發兩個通知，
其一是從2016年1月1日起叫停此前對國產高新技術格式影片（3D、巨幕）的獎勵政策，
另一條為自2015年7月1日起取消過去實行的對新建及改造影院的資助政策。
專資辦在通知中指出，這是基于全國電影市場發展的新變化、新情況和新趨勢所做出的政策調整。
盡管尚未有進一步的新政指明電影專項資金未來將資助方向會調整到產業鏈的哪一端，
但市場普遍認為對國產電影的制片資助、獎勵會是電影專項資金在新的歷史階段的新任務。
國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森在2015年10月的一次公開講話中指出，
“現在我們輕工業電影產品太多了，在比例上不夠均衡。
不過我相信隨著資本的大量涌入、人才的不斷涌現、投資主體的深層覺醒，
下一步重工業的配置會有所改善。還有一個是大劇情影片，
也就是來自中國電影百年歷史的經典敘事模式，應當保持足夠的敬意。
有豐富的戲劇性、復雜的人物關系、跌宕的情感邏輯，
以及由此沉淀出一套價值體系，
這類影片我們可以統稱為’大劇情電影’，
或經典敘事模式電影。
我們現在對它細分出的時間線、敘事節奏等創作規律的研究和實踐依然不夠多。
放到世界電影范疇內，像我們看到的《阿甘正傳》、《教父》、《美國往事》等影片種類，
我們是欠缺的。這也是下一步中國電影發展需要努力的方向。”
張宏森還進一步指出，“中國電影要形成重工業產品推進，輕工業產品跟進，
大劇情影片鑲嵌在中間的格局，這樣作為產品體系才是相對科學的，才能保持可持續發展。
因此我們要對新力量給予足夠的鼓勵，盡量為他們創造好的條件，推動他們成長。
去年電影局向中國導演協會投了500萬，今年還會繼續再投，
計劃扶持五個青年導演的藝術作品。”
2015年12月19日，中國電影導演協會和國家新聞出版廣電總局共同發起了“青蔥計劃”，
旨在對優秀青年電影導演進行挖掘、孵化、選拔和培養。
最終五位入圍者，將獲得導演協會五位知名導演的零距離扶持，
以監制的身份幫助其完成大電影。
馮小剛已確認會擔任第一屆“青蔥計劃”主席。
關注制片，關注中國電影產業上游的良性發展，無論從產品結構還是人才梯隊建設，
官方都已有了明確的態度和積極的舉措，接下來就是制片企業和創作人們行動的時候了。
“資深”企業自覺：能力越大，責任越大
與電影院線擴張、影院建設粗放式發展不同的是，
制片是個慢活，也是一個精細活——好劇本有時候是等來的，也是經年累月磨出來的，
而好制作則更是與時間和團隊的專業性成正相關，但凡是快餐制作
一個導演一年又一年屢推新作的，鮮有能夠叫座又叫好的。
烏爾善的《畫皮2》與《尋龍訣》相隔三年，
管虎的《廚子戲子痞子》與《老炮兒》相隔兩年有余，
徐克的《狄仁杰之神都龍王》與《智取威虎山》相隔亦是兩年多，
《西游記之大圣歸來》田曉鵬前前后后做了八年。
除了導演需要慢，還有投資者、制片公司必須有底氣、有勇氣、有耐心、有眼光
往往大制片公司因為經得起摔打，因此才能看得更長遠而信賴這些導演并愿意為此承擔風險。
為什么《老炮兒》來自華誼兄弟？再往前看，
為什么《一九四二》《唐山大地震》《集結號》都來自華誼兄弟，
馮小剛的創作初心與華誼的信念始終契合造就了中國影史里的這三部史詩級大作。
除了華誼兄弟，“同齡”的博納在2014、2015年上映的
《智取威虎山》《烈日灼心》亦是膽識之作，
是能夠在中國影史上留下重筆的佳作。
“今天多少人還在問我《一九四二》，我覺得這就是我拍的最有價值的一部電影。
無外乎就是賠錢了嘛，這個錢賠了，華誼也沒有倒。
但是我拍了這么一部電影，我覺得很牛。”——華誼兄弟董事長王中軍，2015年3月
“我拍了很多電影，我最喜歡的電影是可以留在電影史上的故事或者人物。
我最喜歡人物是谷子地，我家里不掛電影海報，
唯一掛的就是《集結號》，今天開始，會掛一張六爺。”——華誼兄弟總裁王中磊，2016年1月
“好電影才能建立良好的信用和口碑。我們要對行業大局做一些有益的貢獻。”
——博納影業總裁于冬，2015年1月
不同于《尋龍訣》被早早預言的大賣，《老炮兒》抑或是《智取威虎山》，
一個是劇情片，一個是樣板戲改編——恐怕上映前鮮有人同意它們會是網生代所喜愛的，
又會是電影院線經理看好的。《老炮兒》上映伊始的排片險境印證了市場的普遍預判，
但中國電影觀眾用行動證明了他們值得導演和制片公司堅持那份初心和執念。
不要俯身迎合，敢于抬頭引領才是真正的擔當
在2017年中美新一輪就進口片配額談判到來之前，
如何御敵的焦慮不應該只在對票房的關注上。就像在近鄰韓國的崛起之路上，
是韓國導演和制片公司對韓國自己的好故事的虔誠挖掘
和精心制作成就了韓國電影成為本土之王以及亞洲之王，
是那些像《老手》《七號房的禮物》《辯護人》屬于韓國人的劇情片
以及《鳴梁海戰》《太極旗飄揚》這些關于韓國民族的史詩作品成為了御敵的堅實盾牌。
張宏森局長亦是深明此中大義，還是在去年10月的那次公開活動中，
關于中國電影如何面對美國大片的強有力“進攻”，他表示，“我認為最好的防御就是進攻，
或者說自身的崛起。在現有條件下，
我們要用更多更好的作品來換取中國觀眾對國產影片的信心和歡迎。
我相信在未來更開放的環境中，只要中國有更好的作品，就不會懼怕競爭。”
該怎么做？首先從放下對“唯票房論”的錯誤崇拜開始，不再俯身迎合所謂市場需求，
尊重電影作為一種藝術的高度，善用但亦慎用發行工具，合理、良性地激發市場需求，
更重要的是勇于引領市場追求更高的藝術品質，用高品質的電影引領觀眾，
這才是對中國電影的真正擔當。
馮小剛寄語中國電影：“丟什么都不能丟了姿勢”。
